L’amore ha trovato l’indirizzo postale di Kristina mentre viveva a Parigi e, insieme al suo futuro marito, è rimasta lì a lavorare prima che la vita li portasse a Stoccolma, nel nord Europa. Ma Parigi sarà sempre la loro città e tornano lì ogni volta che possono per passeggiare lungo il viale dei ricordi. 

«Il cambio di millennio è stato un momento emozionante nel mondo della moda svedese. Acne Studios aveva appena iniziato e con loro sono arrivati molti altri marchi che si sono rapidamente fatti un nome. Io e le mie sorelle, che all'epoca lavoravamo in diversi ambiti del settore, sentivamo che mancava qualcosa. L’idea era di puntare sulla qualità e, come sempre per me, l’ispirazione parte dai materiali. Avevo appena visitato alcune fiere dei filati ed ero completamente affascinata, così abbiamo deciso di iniziare con la maglieria.»

Che i materiali siano la scintilla che accende il fuoco di Kristina, non c’è dubbio. Durante il suo periodo come capo designer di House of Dagmar, ha introdotto una serie di materiali e metodi di produzione innovativi e sostenibili, qualcosa in cui Dagmar è sempre stata all’avanguardia. Il suo impegno per un mondo della moda più circolare è diventato la sua causa principale. 

Con il tempo, tuttavia, il suo interesse per l’interior design e il design di mobili è cresciuto, e quando, qualche anno fa, ha lasciato il suo ruolo di capo designer, il passo verso il mondo del design è stato naturale. La domanda che si era posta così tante volte in Dagmar - «cosa possiamo creare di bello con ciò che già esiste?» - ha assunto un nuovo significato e così è nato il brand Hyfer Objects. 

«Creare per me significa dare corpo ai miei pensieri e idee. Indipendentemente dal fatto che si tratti di un obiettivo commerciale o creativo. Ma quando progetto, penso sempre alle silhouette, e mi sento come se avessi un piede nella moda e uno nel design. Il mio modo di lavorare è probabilmente influenzato dalla mia formazione, quando a Parigi drappeggiavamo molto su manichini con un materiale di cotone chiamato 'toile'. Questo rende il processo molto artigianale e lascia che sia il materiale a guidare. È esattamente così che è iniziato Hyfer - abbiamo trovato diversi materiali, tra cui vecchie reti da pesca e scarti dell’industria del legno, materiali che altrimenti sarebbero stati bruciati. Ciò che hanno in comune è la loro incredibile versatilità attraverso tecniche innovative come la stampa 3D. Tutti i nostri mobili sono circolari - erano qualcosa prima e possono diventare qualcos’altro dopo. Vogliamo sfidare la concezione tradizionale del lusso.»

L'interior design di Kristina riflette la sua profonda passione per la qualità e la storia. Quando si tratta della sua casa, ha lasciato che fossero il sentimento e lo scopo a guidarla. Gli anni intensi nel mondo della moda, che girava a velocità vorticosa, hanno creato in lei il bisogno di un luogo dove atterrare, ricaricare le batterie e trascorrere del tempo con la famiglia. 

«Sono state le linee pulite della casa e le sue sfide cubiste, unite alla rigogliosa vegetazione del giardino, a fare la differenza. Venendo da Göteborg, pensavo di volere il mare a due passi dalla soglia, ma invece ho trovato casa in quel piccolo bosco di querce che è il nostro giardino. Abbiamo preso la casa e l’abbiamo fatta nostra, ridisegnando la pianta e i flussi degli spazi. Ho una grande capacità di visualizzazione e penso soprattutto in immagini. Il mio stile d’arredo è un mix tra ciò che mi fa stare bene e ciò che trovo bello. Il risultato è eclettico, un mix di vecchio e nuovo, mobili di design e oggetti trovati. Non mi sono mai interessata molto alle tendenze e ancora oggi non lo faccio, ma trovo invece affascinante il processo che porta alla nascita di una tendenza.»

Kristina descrive la sua casa come "quasi solo pareti", una casa cubista con molte angolazioni e livelli differenti. Le finestre sono posizionate in alto, in basso e persino nel soffitto, creando così affascinanti giochi di luce. 

«Non è quasi necessario appendere quadri alle pareti, perché l’architettura stessa è così interessante e la luce diventa protagonista. Tuttavia, visto che le pareti sono come la pelle della casa, sarebbe un peccato lasciarle spoglie. La carta da parati Toile de Jouy ha risvegliato la parigina che si era trasferita dentro di me durante il mio periodo a Parigi. Quando Toile de Jouy, che per me rappresenta la cultura francese, il loro stile di vita e il loro modo di amare, si è scontrata con il contrasto grafico del bianco e nero e con l’architettura moderna della nostra casa, è diventata quasi una metafora della mia vita.»

Le pareti rivestite con Toile de Jouy nella casa di Kristina creano un'atmosfera francese che contrasta con l'architettura minimalista scandinava, un mix che genera un'armonia unica che si ripete come un filo conduttore in tutta la casa. 

«Amo il modo in cui le querce sulla carta da parati riprendono quelle del nostro giardino. Ma soprattutto, vedo la storia che si svolge davanti ai miei occhi sulla parete. È un po’ come guardare un film in corso, forse un dramma amoroso, o magari un ménage à trois? In Francia tutti hanno un amante. Il mio primo anno a Parigi, vivevo in casa di una francese, e il venerdì sera non potevo stare in casa perché doveva venire il suo amante. Per fortuna mi sono innamorata comunque di un uomo svedese a Parigi.»