Fantaisie et couleur dans des rencontres harmonieuses

Un feu d'artifice d'inspiration, de couleurs et de motifs. Bienvenue dans l'atelier de Hanna Werning !

Entrer dans l'atelier de Hanna Werning à Malmgårdsvägen à Södermalm, Stockholm, est un feu d'artifice d'inspiration. Un aquarium de formes, couleurs et motifs. Avant même que nous ayons eu le temps de nous présenter, nous sommes plongés dans une discussion animée sur le livre Quelqu'un, qui parle justement de quelqu'un qui sème des indices secrets dans une maison, où nous finissons par rencontrer un chat. Nous parlons de la fascination entre la fantaisie et les rencontres excitantes.

– J'ai grandi dans un quartier typique de maisons mitoyennes. À cette époque, il fallait chercher plus loin pour trouver des impressions," explique Hanna, et continue :

– Ça a commencé avec les jeux de couleurs dans les bandes dessinées et les titres amusants dans les tiroirs de ma mère. Je pense qu'il y avait plus de magie dans ce que l'on voyait à l'époque. Je n'ai jamais vraiment eu de rêves inatteignables, mais j'étais excitée à l'idée de voir la magie dans le quotidien. J'ai une envie d'essayer de nouveaux endroits et je trouve cela amusant de voir les choses sous un nouvel angle.

Au cœur de l'espace de 15 mètres carrés, elle a sa propre table de travail, assemblée à partir de trouvailles de brocantes et d'une vieille radio. Elle explique que la table est créée de la même manière que ses motifs.

– Je fais des collages, c'est ma manière de travailler. Ce n'est pas défini dès le départ comment le motif va apparaître. Je fais une fleur ici, puis une là, c'est comme faire un puzzle," explique-t-elle en passant le stylo sur l'iPad pour montrer.

"Quand j'étais petite, je regardais de près la mousse, j'aimais cet aspect zoomé, et c'est toujours le cas."

Hanna s'émerveille et s'étonne des lieux physiques, de la nature comme source et est influencée par la façon dont les fleurs ont été représentées au fil du temps. De cela, avec des rencontres excitantes et une grande dose d'inventivité, naissent ses motifs. Lorsqu'elle nomme le papier peint, on a un petit aperçu de la façon dont ses pensées ont pu se dérouler.

– Les noms des motifs sont composés de deux mots qui se réfèrent d'une manière ou d'une autre au sujet, même si cela peut être libre. L'idée est que ce soient des noms qui n'existent pas déjà. Je pense que d'une certaine manière, les noms suffisent comme "explication" ou plutôt comme une manière de regarder les motifs plus en profondeur, de se faire sa propre image ou pensée à leur sujet.

Elle explique qu'elle est inspirée par la végétation, par le fait que les choses poussent et changent.

– Cela peut aussi être un mouvement, le vent qui souffle ou les animaux qui sautent ou se faufilent. J'aime les motifs auxquels on peut revenir et découvrir de nouveaux détails au fur et à mesure. J'aime les contrastes et les oppositions, le grand et le petit en même temps, l'échelle réelle n'est pas importante pour moi. Je suis fascinée par ce que la nature crée et ce que l'homme crée dans la nature. Quand j'étais enfant, j'avais un rêve d'écrire des histoires, mais à la place, je les dessine.

Sur la table de travail, il y a des livres comme la flore en couleur, les poissons d'aquarium en couleur, les oiseaux en cage en couleur, et à chaque page ou presque, un autocollant indique que la page montre quelque chose d'intéressant. La nouvelle collection pour Boråstapeter vient d'arriver, toute fraîche, et ensemble, nous ouvrons les premiers rouleaux.

– Je suis extrêmement attachée et humble face à tout le processus de production de l'impression de papier peint. Un défi cette fois a été que la technique d'impression était différente de celle d'avant, impression numérique au lieu d'impression à la colle. Cela m'a permis de travailler avec un plus grand nombre de couleurs par motif qu'avant, je pouvais penser d'une nouvelle manière à créer de la texture," dit-elle en souriant au résultat.