« Pour moi, une maison doit être une carte des souvenirs et des expériences qui, ensemble, racontent une histoire. Elle doit refléter la personnalité ! J’achète souvent un objet lors d’un voyage ou d’un moment spécial passé avec ma famille, que je place ensuite chez moi – cela devient comme des empreintes de notre vie, d’une certaine manière. J’aime l’idée qu’une maison se dévoile progressivement à ceux qui la visitent, qu’elle soit découverte petit à petit au fur et à mesure que l’on s’y enfonce. Si tout est révélé en même temps, la pièce devient prévisible, et une partie de son côté ludique disparaît, la rendant inutilement plate. C’est là que le mélange entre ancien et nouveau, discret et audacieux prend toute son importance.

Créer une maison pour quelqu’un d’autre où ces détails doivent trouver leur place et coexister avec l’esthétique n’est pas une tâche aisée. Parfois, c’est l’unicité ou l’étrangeté d’un objet qui fait toute la différence. "Je veux créer quelque chose de beau, sans pour autant en faire un musée. Une maison doit refléter ses habitants, et il y a de la place pour de nombreuses choses qui sortent du lot – et souvent, cela devient très amusant. »

Lorsque Sofi et son équipe prennent en charge un projet, tout commence par une rencontre avec la famille pour voir s’ils partagent la même vision du monde.

« Nous recevons toujours nos nouveaux clients dans notre studio de design à Stockholm. Dès leur arrivée, ils entrent dans notre univers, et la conversation glisse naturellement vers le design et les références qui les inspirent. Une force que j’ai développée dès mon enfance, avec une famille nombreuse et dispersée, est cette capacité à ressentir et capter l’atmosphère d’une pièce. C’est essentiel pour moi de lire entre les lignes, et une grande partie de mon travail consiste à m’assurer que toutes les voix sont entendues et que les décisions sont prises en harmonie – souvent, j’y parviens par l’humour. Parfois, il s’agit d’écouter ce qui n’est pas dit. Je deviens presque la thérapeute dont ils ignoraient l’existence. »

Sofi commence son processus de création par les murs et travaille ensuite vers l’intérieur de la pièce. Elle parle souvent de l’importance d’envelopper un espace dans une couleur, de préférence avec du papier peint. 

« Mon inspiration vient presque toujours d’Angleterre et de France lorsqu’il s’agit de papiers peints immersifs – là-bas, on parle de ‘wall covering’ plutôt que de ‘wallpaper’. Je trouve cette expression bien plus juste. Même lorsque je travaille avec des murs unis, je préfère le papier peint à la peinture. J’aime les papiers peints parce qu’ils apportent naturellement une sensation de chaleur, de confort et d’enveloppement. Quand j’opte pour des motifs, je préfère laisser les murs s’exprimer et garder le reste de la pièce plus sobre, en reprenant les teintes du design dans les détails, les meubles et les boiseries. »

Dans le salon de Sofi, le papier peint Oilpainting Landscape habille les murs. Le choix a été instinctif et immédiat – c’est la chaleur du sous-bois, son mystère à peine exploré et la sécurité qu’offre la forêt qui ont déterminé sa décision. Recouvrir son salon de ce décor était une évidence : elle l’a ressenti dans tout son être, et cela a libéré son imagination. 

« Dans mon papier peint, il y a des strates – on a l’impression que quelqu’un s’est tenu devant ce paysage, l’a admiré, rêvé de tout ce qui pourrait s’y passer, puis l’a peint. Toutes ces nuances de vert captent l’espace et le transforment en tableau. »

Le vert est la couleur préférée de Sofi, celle vers laquelle elle revient toujours dans ses créations. Elle décrit le vert comme son propre équivalent du blanc. 

C’est une couleur apaisante qui évoque une chaleur réconfortante et éveille des souvenirs d’enfance puissants. Le vert la ramène à un lieu bien précis – une forêt de feuillus près de la maison de son enfance à Kungälv. Cette forêt est devenue un refuge pour elle et ses amis, un espace d’aventures et de rêveries. Dans sa clairière, l’imagination prenait toujours son envol entre les cimes des arbres. 

« Pour moi, ce papier peint évoque les vastes étendues décrites par Jane Austen, il m’emmène vers d’autres mondes. J’ai toujours aimé les contes et me perdre dans des rêveries d’ailleurs – et je le fais encore aujourd’hui, mais désormais je raconte des histoires autrement, à travers le design que je crée. C’est comme si les intérieurs que je façonne devenaient les décors des récits, et leurs habitants, les personnages qui les animent. »