L’amour a trouvé l’adresse postale de Kristina pendant son séjour à Paris, et avec son futur mari, elle y est restée pour travailler avant que Stockholm ne les appelle dans le nord de l’Europe. Mais Paris restera toujours leur ville, et ils y retournent aussi souvent que possible pour se promener le long de l’avenue des souvenirs. 

« Le passage au nouveau millénaire a été une période excitante dans le monde de la mode à Stockholm. Acne Studios venait de voir le jour et, avec eux, une série d’autres marques qui se sont rapidement fait un nom. Mes sœurs et moi, qui étions alors dans différentes branches de l’industrie, avons senti qu’il manquait quelque chose. L’idée était de miser sur la qualité, et comme toujours pour moi, l’inspiration commence avec les matériaux. Je venais d’assister à plusieurs salons de la laine et j’étais complètement fascinée, alors nous avons commencé avec du tricot. »

Le matériau est sans aucun doute l'étincelle qui alimente la flamme de Kristina. Lorsqu'elle était directrice artistique chez House of Dagmar, elle a introduit une gamme de matériaux et de méthodes de production innovantes et durables, une approche pionnière pour Dagmar. Son engagement en faveur d’une mode plus circulaire est devenu sa priorité absolue. 

Mais au fil du temps, son intérêt pour l’intérieur et le design de mobilier s’est intensifié, et lorsqu’elle a quitté son poste de directrice artistique il y a quelques années, le passage vers l’industrie du design s’est fait naturellement. La question qu'elle s'était posée à maintes reprises chez Dagmar – « Que pouvons-nous créer de beau avec ce qui existe déjà ? » – a pris un tout nouveau sens, et la marque Hyfer Objects est née. 

« Pour moi, la création consiste à donner une forme physique à ses pensées et idées, que ce soit dans un but commercial ou purement créatif. Mais lorsque je conçois, je pense toujours en silhouettes et j’ai l’impression d’avoir un pied dans la mode et l’autre dans le design. Mon approche découle sans doute de ma formation, car à Paris, nous faisions beaucoup de drapés sur mannequin en utilisant un tissu de coton appelé toile. Cela rend le processus très artisanal et laisse la matière guider la création. C’est exactement ainsi que tout a commencé avec Hyfer – nous avons trouvé différents matériaux, notamment d’anciens filets de pêche et des déchets issus de l’industrie forestière, des matériaux qui auraient autrement été brûlés. Ce qu’ils ont en commun, c’est leur malléabilité exceptionnelle grâce à des technologies innovantes comme l’impression 3D. Tous nos meubles sont circulaires – ils ont eu une vie avant et pourront en avoir une après. Nous voulons remettre en question la vision traditionnelle du luxe. »

L’intérieur de Kristina reflète sa philosophie du design, ancrée dans un amour profond pour la qualité et l’histoire. Lorsqu’il s’agit de son propre chez-elle, c’est le ressenti et l’intention qui ont guidé chaque choix. Les nombreuses années intenses passées dans l’univers effréné de la mode ont créé un besoin d’un lieu où se poser, où recharger ses batteries et passer du temps avec sa famille. 

« Ce sont les lignes épurées de la maison et ses dimensions cubistes audacieuses combinées au jardin verdoyant qui ont scellé notre décision. Moi qui viens de Göteborg et pensais vouloir la mer à ma porte, j’ai en réalité trouvé mon refuge dans cette petite forêt de chênes qui entoure notre maison. Nous avons pris la maison et l'avons façonnée à notre image, en repensant l’agencement et les flux de circulation. J’ai une facilité naturelle à visualiser l’espace, je pense surtout en images. Mon intérieur est un mélange entre ce qui me fait du bien et ce que je trouve beau. Le résultat est éclectique, un équilibre entre l’ancien et le moderne, entre le design et les trouvailles inattendues. Je trouve les tendances en elles-mêmes assez inintéressantes, je l’ai toujours pensé. Mais en revanche, ce qui crée une tendance m’intrigue."

Kristina décrit sa maison comme "essentiellement des murs", une construction cubiste avec de nombreuses variations de niveaux et d’angles. Les fenêtres sont placées en hauteur, en bas, et même au plafond, créant des jeux de lumière fascinants. »

« Il n’est presque pas nécessaire d’accrocher de l’art aux murs, car l’architecture en elle-même est si intéressante et la lumière si expressive. Mais puisque les murs sont la peau même de la maison, il serait dommage de les laisser nus. Le papier peint Toile de Jouy a réveillé la Parisienne qui sommeille en moi depuis mon séjour dans la capitale. Lorsque la Toile de Jouy, qui représente pour moi la culture française, sa façon de vivre et d’aimer, est entrée en contraste avec le graphisme noir et blanc et l’architecture moderne de notre maison, cela a presque pris la forme d’un portrait de ma vie. »

Les murs habillés de Toile de Jouy chez Kristina créent une ambiance résolument française en contraste avec l’architecture minimaliste scandinave, un mélange unique qui s’étend comme un fil rouge à travers toute la maison. 

« J’adore la façon dont les chênes du papier peint rappellent ceux de notre jardin. Mais c’est surtout l’histoire qui se déroule devant mes yeux sur le mur qui me fascine. C’est un peu comme un film qui se joue, peut-être un triangle amoureux, ou bien une ménage à trois ? En France, tout le monde a un amant. Lors de ma première année à Paris, j’étais logée chez une Française qui m’interdisait d’être chez moi le vendredi soir, car c’était le moment où son amant venait. Heureusement que je suis tombée amoureuse d’un Suédois à Paris malgré tout! »