Die Liebe fand Kristinas Adresse während ihrer Zeit in Paris, und gemeinsam mit ihrem zukünftigen Mann blieb sie dort und arbeitete, bevor Stockholm in Nordeuropa auf sie wartete. Doch Paris wird immer ihre Stadt bleiben, und sie kehren so oft wie möglich zurück, um entlang der Allee der Erinnerungen zu flanieren. 

„Die Jahrtausendwende war eine aufregende Zeit in der Stockholmer Modeszene. Acne Studios hatte gerade erst begonnen, und mit ihnen kamen viele weitere Marken, die sich schnell einen Namen machten. Meine Schwestern und ich, die zu dieser Zeit in verschiedenen Bereichen der Branche tätig waren, spürten, dass etwas fehlte. Die Idee war, auf Qualität zu setzen, und wie immer begann meine Inspiration mit Materialien. Ich hatte gerade einige Garnmessen besucht und war völlig fasziniert davon – also begannen wir mit Strickmode.“

Dass Materialien der Funke sind, der Kristinas kreative Flamme entfacht, steht außer Frage. Während ihrer Zeit als Chefdesignerin bei House of Dagmar führte sie eine Reihe innovativer und nachhaltiger Materialien sowie neue Arbeitsmethoden ein – etwas, in dem Dagmar eine Vorreiterrolle spielte. Der Einsatz für eine zirkuläre Modewelt wurde Kristinas Herzensangelegenheit. 

Doch mit der Zeit wuchs ihr Interesse an Innenarchitektur und Möbeldesign, und als sie vor einigen Jahren ihren Posten als Chefdesignerin verließ, war der Schritt in die Designbranche eine natürliche Entwicklung. Die Frage, die sie sich bei Dagmar immer wieder gestellt hatte – ‚Was können wir Schönes aus dem erschaffen, was bereits existiert?‘ – bekam eine völlig neue Bedeutung, und so wurde die Marke Hyfer Objects geboren. 

„Für mich bedeutet Kreativität, Gedanken und Ideen eine Gestalt zu geben – sei es mit einem kommerziellen oder einem künstlerischen Zweck. Aber wenn ich designe, denke ich immer in Silhouetten, und ich sehe mich mit einem Bein in der Mode und einem in der Innenarchitektur. Mein Arbeitsstil hat sicherlich mit meiner Ausbildung zu tun, da wir in Paris viel mit Drapierungen auf Puppen in einem Baumwollstoff namens toile arbeiteten. Das machte den Prozess sehr handwerklich und ließ das Material die Richtung vorgeben. Genau so begann es auch mit Hyfer – wir entdeckten verschiedene Materialien, darunter alte Fischernetze und Abfallprodukte aus der Holzindustrie, die sonst verbrannt worden wären. Was sie gemeinsam haben, ist ihre unglaubliche Formbarkeit durch innovative Techniken wie beispielsweise 3D-Druck. Alle unsere Möbel sind zirkulär – sie hatten bereits ein Leben davor und können ein Leben danach haben. Wir wollen die traditionelle Sichtweise auf Luxus herausfordern.“

Die Innenarchitektur ist, genau wie Kristinas Designphilosophie, tief in ihrer Liebe zur Qualität und zur Geschichte verwurzelt. Wenn es um ihr eigenes Zuhause geht, haben Gefühl und Zweck stets die Richtung bestimmt. Die vielen und intensiven Jahre in der schnelllebigen Modebranche weckten in ihr den Wunsch nach einem Ort zum Ankommen – einen Ort, an dem man Energie tanken und Zeit mit der Familie verbringen kann. 

„Die klaren Linien des Hauses und die herausfordernden kubistischen Dimensionen in Kombination mit dem üppigen Grundstück gaben den Ausschlag. Ich komme aus Göteborg und dachte immer, ich wollte das Meer direkt vor der Tür haben – aber ich fand mein Zuhause wirklich in dem kleinen Eichenwald, den unser Grundstück bietet. Wir nahmen das Haus, machten es zu unserem eigenen, schufen eine neue Raumaufteilung und neue Bewegungsflüsse. Ich habe eine starke visuelle Vorstellungskraft und denke meist in Bildern. Die Innenarchitektur ist eine Mischung aus dem, was mich glücklich macht, und dem, was ich als schön empfinde. Die Kombination ist eklektisch – eine Mischung aus Alt und Neu, Designerstücke und Fundstücke. Ich finde Trends an sich ziemlich uninteressant und habe das schon immer so gesehen, aber ich finde es faszinierend, was eine Trendbewegung auslöst.“

Kristina beschreibt ihr Haus als „hauptsächlich aus Wänden bestehend“ – ein kubistisches Gebäude mit vielen verschiedenen Winkeln und Ebenen. Die Fenster sind sowohl hoch als auch tief angesetzt, einige sogar in der Decke, was für interessante Lichtverläufe sorgt. 

„Man braucht fast keine Kunst an den Wänden, weil die Architektur an sich so spannend ist und das Licht so ausdrucksstark wirkt. Aber da die Wände wie die Haut des Hauses sind, wäre es schade, sie kahl zu lassen. Die Tapete Toile de Jouy erweckte die Französin in mir, die während meiner Zeit in Paris in mir aufblühte. Als dann Toile de Jouy, die für mich die französische Kultur, das Lebensgefühl und die Art zu lieben repräsentiert, auf den grafisch schwarz-weißen Look und die moderne Architektur unseres Hauses traf, fühlte es sich fast an wie eine Beschreibung meines Lebens.“

Die mit Toile de Jouy gestalteten Wände in Kristinas Zuhause verleihen dem Raum eine französische Atmosphäre, die im Kontrast zur skandinavisch-minimalistischen Architektur steht – eine Mischung, die eine unverwechselbare Gesamtkomposition schafft, die sich als roter Faden durch das gesamte Haus zieht. 

„Ich liebe es, wie die Eichen in der Tapete die Eichen in unserem Garten widerspiegeln. Aber vor allem sehe ich die Geschichte, die sich auf meiner Wand entfaltet. Es ist ein wenig wie ein Film, der abgespielt wird – vielleicht ein Dreiecksdrama oder doch eine ménage à trois? In Frankreich hat jeder einen Liebhaber. Mein erstes Jahr in Paris lebte ich zur Untermiete bei einer Französin, und ich durfte freitagabends nicht zu Hause sein, weil dann ihr Liebhaber kam. Es war letztendlich doch ein Glück, dass ich mich in Paris in einen schwedischen Mann verliebte.“